Île De La Reine-Faits Intéressants Sur La Maison De La Reine

Anne d’Oldenbourg, épouse du roi Jacques Ier d’Angleterre, abattit par erreur l’un des chiens de chasse de son mari en 1616, ce à quoi le monarque réagit plutôt indigné et exprima sa colère par quelques mots « indécents ». Anna a pris cela sous un mauvais nom, alors James, afin d’apaiser sa femme, lui a fait don de Greenwich Park. La Reine a ensuite commandé l’un des architectes les plus connus de l’époque, Inigo Jones, qui l’a souvent aidée à concevoir des créations élaborées de costumes de bal costumé ou des masques pour rêver un petit « abri »pour elle dans le parc. Bien sûr, cela signifie plus symboliquement, Anna voulait dire une belle grande villa, qui est tout ce qu’elle a, et où elle peut se retirer si elle est fatiguée de la vie quotidienne exténuante de la résidence royale voisine de Greenwich, Palais de Plaisance.


 

Le rez-de-chaussée de la maison était presque terminé lorsque la reine est décédée de la tuberculose et la construction a été interrompue. Pendant dix ans, rien ne se passa, puis en 1629, le fils de James, Charles Ier, chargea l’architecte de terminer la maison, qu’il destinait à sa femme, Henrietta Maria De Bourbon.

En 1635, la Maison de la Reine, un bâtiment de la Renaissance très tardif, avait été construite, et Jones ne pouvait nier qu’il s’inspirait de ses nombreux « voyages d’étude de palais » en Italie.

D’ailleurs, il avait tout en tête: il voulait éblouir la Reine non seulement avec la salle de réception en forme de cube, le plafond recouvert de sculptures sur bois et le sol en marbre d’une beauté exceptionnelle, mais aussi avec le célèbre « Escalier tulipe », qui, contrairement à son nom, est décoré non pas de tulipes, mais de lys d’Anjou, faisant ainsi référence à l’origine d’Henrietta Maria. C’était d’ailleurs le premier escalier en colimaçon en porte-à-faux de tout l’empire.


 

La reine était fascinée par son nouveau petit palais, souvent à la retraite avec sa propre cour, et aimait être ici avec ses dames d’honneur amenées de Paris pour parler français. Henrietta Maria-IV. La fille d’Henry est arrivée à Londres à l’âge de quinze ans avec un grand entourage, et bien que les mariages dynastiques se transforment rarement en amour, cette fois le jeune roi et son épouse encore plus jeune se sont retrouvés émotionnellement. Ils avaient beaucoup en commun, tous deux passionnés par les arts et se sont révélés être des mécènes enthousiastes. Des tableaux et des sculptures ont été apportés dans la nouvelle maison et, à partir de 1637, le flamand Anthony van Dyck est entré à leur service en tant que peintre de la cour.

Le couple n’était en désaccord que sur des questions religieuses.

Henrietta Maria a gardé sa foi catholique, elle n’a donc pas été couronnée, mais ici, dans sa propre villa, une petite chapelle privée lui a été aménagée. Pendant la guerre civile, elle rentre en France, où elle apprend que son mari a été exécuté. Lorsque son fils II. Charles monta sur le trône, retourna en Angleterre et emménagea dans la maison de la Reine, dont il était le dernier résident royal.


 

Dans les années 1660, le palais royal de Plaisance a été démoli et le palais de la reine Elizabeth II a été démoli. Mary a chargé l’architecte vedette de l’époque Christopher Wren de construire un hôpital naval sur le site de l’ancien bâtiment et d’inclure la maison de la Reine dans le complexe. La Maison de la Reine a ensuite rempli toutes sortes de fonctions, pendant un certain temps, elle a été la résidence du garde forestier de Greenwich Park, mais a également abrité une école de marins et un orphelinat, et depuis 1937, elle fait partie du Musée maritime national. Cependant, en plus des reliques liées à l’expédition, d’autres collections étaient également abritées, par exemple, des portraits de monarques associés à Greenwich peuvent être vus ici. Et il y en a pas mal, dans l’ancien palais voisin de Plaisance, Henri VIII est né. Henry, Mary I et Elizabeth I, qui aimaient Greenwich Park, y avaient son chêne préféré, qu’il sortait souvent pour lire et réfléchir.

Plusieurs de ses peintures de la « Reine Vierge » ont été exposées à la Maison de la Reine.

Elizabeth I a bien pris soin de son image et l’a construite consciemment, c’est-à-dire qu’elle a régulièrement commandé de nouveaux portraits d’elle-même. La jeune reine était dépeinte comme vraiment virginale, c’est-à-dire pure, vertueuse et innocente, indiquant qu’elle serait une bonne épouse. Dans des images ultérieures, cependant, lorsqu’il est devenu clair qu’elle n’avait pas l’intention de se marier, sa virginité symbolisait autre chose: elle devenait la mère de la nation, pour qui le sort de l’Empire était plus important que ses propres désirs personnels. Un exemple est le célèbre Portrait de l’Armada, réalisé en 1588, lorsque l’Armada espagnole, considérée comme invincible, a été forcée de se retirer des côtes anglaises en tant qu’armée battue.


 

Elizabeth, en passant, est connue pour ne s’être jamais mariée ni avoir eu d’enfants, mais parfois elle a choisi un serviteur qui, en échange de sa loyauté et de son soutien, a reçu le pouvoir, la richesse et l’influence politique. De nombreux portraits d’hommes qui sont entrés en contact avec la Reine ont également été exposés, y compris, par exemple, l’image de Thomas Seymour, qui n’était pas qualifié de serviteur, mais de violeur: Seymour VIII. Après la mort d’Henri VIII, il épousa sa veuve, Catherine Parr, et devint le père adoptif d’Elizabeth, alors âgée de quatorze ans. Malheureusement, cependant, la cible de ses désirs n’était pas sa nouvelle épouse, mais sa belle-fille adolescente, avec qui il a violé à plusieurs reprises et qui l’aurait mise enceinte.

Non loin de là, Richard Drake nous regarde très guilleret. En 1577, il était le seul homme de l’Empire à pouvoir officiellement toucher la reine – il l’aida à monter à cheval. Drake était l’un des hommes qui ont réussi à gagner la faveur d’Elizabeth, et pour ses services, il a, bien sûr, gagné des postes importants et une fortune considérable.

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À propos, la maison de la reine est située de manière assez rusée, il n’est pas toujours possible de la remarquer à première vue, elle se fond presque dans le complexe immobilier du Musée maritime. Dès leur arrivée à Greenwich, les visiteurs se précipitent généralement sur la colline jusqu’à l’observatoire, car tout le monde le sait et non la maison de la Reine. Cela vaut la peine d’y aller aussi, car en plus de toutes sortes de choses intéressantes, vous pouvez vous immerger dans le visage Blanc comme neige « blanchi à la chaux » d’Elizabeth I, qui domine l’exposition, nous regardant à partir de différentes images. Il suffit d’un peu d’imagination pour imaginer ce que cette femme incroyablement intelligente et déterminée, qui a pu gouverner un empire d’une main forte, mais n’a pas pu surmonter sa propre vanité: afin de garder son teint blanc et d’avoir l’air lisse, elle a utilisé de plus en plus de cérussite vénitienne, un mélange de minerai de plomb et de vinaigre, de sorte que sa mort a probablement été causée par un empoisonnement au plomb.

Premières de Mozart aux contemporains-nous avons visité l’Opéra d’État de Bavière

En 1653, la compagnie d’opéra de la cour de l’électeur de Bavière, prédécesseur de l’institution actuelle, a été créée, qui a commencé son travail avec la cantate dramatique pour harpe de cérémonie du compositeur italien Giovanni Battista Maccioni. S’il n’est pas surprenant que le genre de l’opéra ait servi principalement au divertissement de la cour princière pendant longtemps, il est d’autant plus vrai qu’il n’a fallu que cent ans à l’ensemble pour disposer d’un bâtiment de théâtre indépendant. Il a été inauguré en 1753 sous le nom de Residenztheater dans le palais des monarques, qui porte aujourd’hui le nom de l’architecte qui l’a conçu, Fran Minnesois de Cuvilli.

Quelques décennies plus tard, en 1781, la direction du théâtre ne savait probablement pas quelle signification l’œuvre d’un auteur serait présentée, et avec elle une longue lignée de premières d’opéras célèbres serait lancée,

lorsqu’ils ont interprété une pièce d’un compositeur de Salzbourg âgé de vingt – cinq ans-sinon ils n’auraient pas refusé lorsque le jeune homme a demandé un emploi. Le compositeur, bien sûr, était Mozart, et l’œuvre en question est Idomeneo.

Bien sûr, la première ne s’est pas passée sans laisser de traces, au fil des années, les pièces du compositeur ont pris une place croissante dans le répertoire majoritairement italien. Le 19. au cours du XIXe siècle, des opéras français ont également infiltré le programme de l’opéra, de sorte qu’en 1865, un autre moment de l’histoire musicale se produirait dans la vie de l’institution. C’est alors que Tristan et Isolde de Wagner a été créé, suivi trois ans plus tard par la première des chansons maîtresses à Nuremberg.

C’était moins au goût du compositeur que son mécène, II. À la demande du roi Louis XIV, des parties de l’anneau du nibelung qui avaient été achevées à cette époque devaient également être mises à la disposition du théâtre,

parce qu’il voulait présenter la tétralogie au public en une seule. Ainsi, le trésor du Rhin et le walkyr ont été créés à Munich, tout comme son premier opéra Les Fées, qui a été entendu pour la première fois là-bas, après la mort de l’auteur en 1888.

Bien qu’il n’ait pas dirigé ce spectacle, pendant la période en question

à l’Opéra travaillait un musicien enthousiaste fan de Wagner, originaire de la ville, dont le père, corniste, jouait également dans l’orchestre de l’opéra.

Il n’a pas vraiment trouvé sa place dans l’institution en tant que chef d’orchestre, et Richard Strauss est revenu plus tard triomphalement sur la scène de sa jeunesse en tant que compositeur. Bien que seuls deux de ses opéras, le jour de la paix et Capriccio, aient été joués ici, les journées Strauss ont eu lieu à partir de 1910, et les œuvres de l’auteur sont rapidement devenues le troisième pilier du répertoire. La première de l’œuvre traitant de la relation entre la musique et le texte a également marqué la fin d’une époque: en 1943, une bombe a frappé le bâtiment du Théâtre national.

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Un théâtre entre les vagues de destruction et de renouveau

L’Opéra d’État de Bavière est déjà au 19ème siècle. au début du XIXe siècle, le théâtre Cuvilli était devenu trop grand pour son bâtiment, mais la création d’une nouvelle aire de jeu n’était en aucun cas une tâche facile. En 1810, à la demande du roi Maximilien Ier de Bavière (aujourd’hui la place devant le théâtre porte son nom), des préparatifs ont commencé pour ériger un bâtiment de théâtre pour des représentations d’opéra, sur le modèle de l’Odéon de Paris. Cependant, le fléau constant de l’époque, l’incendie, a entravé les travaux, en 1817, le théâtre encore en construction a été endommagé par un incendie, et après l’ouverture en 1818 (au cours de laquelle une pièce de Ferdinand Fr Alznzl a été jouée), il a de nouveau pris feu cinq ans plus tard, causant de graves dommages. Le théâtre néoclassique, érigé à son ancien emplacement et remis en 1825, a eu un peu plus de chance, dont les murs ont pu voir les 19-20 déjà mentionnés. la grandeur du XXe siècle, jusqu’à sa destruction en 1943.

Le Théâtre national a été reconstruit en 1963, selon les plans de l’architecte qui a créé la première version, Karl von Fischer, mais avec un auditorium légèrement plus grand, de sorte qu’aujourd’hui 2 100 personnes peuvent voir les représentations. Le spectateur qui visite l’Opéra pour la première fois a probablement aussi la première impression de la taille de l’intérieur,

bien qu’il existe des théâtres encore plus puissants en Europe, les cinq étages au-dessus du slalom font une impression très monumentale.

La scène de 2 500 mètres carrés détient cependant un véritable record: c’est la troisième plus grande au monde après l’Opéra Bastille à Paris et le Grand Théâtre de Varsovie. Le bâtiment a été inauguré avec la représentation des Maîtres Chanteurs de Nuremberg, ce qui a encore augmenté le nombre des principales salles de spectacle de l’institution à trois. Depuis 1901, des représentations d’opéra ont également lieu au Prinzregententheater (également ouvert avec l’opéra comique de Wagner). De plus, bien sûr, divers programmes ont lieu dans plusieurs autres salles, la plus impressionnante étant la Salle Royale au premier étage du Théâtre National et les deux salles ioniques qui y sont reliées par le Nord et le Sud.

 

Grandeur autrefois et aujourd’hui

La série de premières, bien sûr, ne s’est pas terminée à 20 ans. au milieu du XIXe siècle, de nombreux compositeurs importants de la scène musicale récente et contemporaine y ont également été présentés. Commençons par une fierté qui nous est propre: la tragédie du diable de Peter Eotvos (qui a ensuite été réécrite par l’auteur et incluse dans sa liste d’œuvres sous le titre Paradise Reloaded – Lilith) a été vue et entendue pour la première fois par le public en 2010, réalisé par Balazs Kovalik. Mais ici a eu lieu le 20. la création du Lear d’Aribert Reimann, l’un des opéras les plus passionnants de la seconde moitié du XXe siècle, et le nom de Wolfgang Rihm, Krzysztof Penderecki, Joerg Widmann ou encore Unsuk Chin, dont le seul opéra à ce jour, Alice Au Pays des Merveilles, a également été joué ici.

Même après la période Strauss, il était typique que les plus grands musiciens de l’époque travaillaient dans l’institution, ne serait-ce qu’aux 20-21 siècles. nous listons les noms des grands chefs d’orchestre qui ont occupé des postes de direction au XIXe siècle, nous obtenons une liste vertigineuse similaire au registre précédent des compositeurs: Felix Mottl, Bruno Walter, Hans Knappertsbusch, Clemens Krauss, George Solti, Ferenc Fricsay, Zubin Mehta, Wolfgang Sawallisch, Kent Nagano (ces deux derniers ont également été directeurs de l’institution pendant un certain temps). Le directeur général Nikolaus Bachler a dirigé l’Opéra d’État de Bavière pendant treize ans, de 2008 à 2021, et Kirill Petrenko a été directeur musical principal pendant huit ans. Un certain nombre de productions notables ont été créées au cours de cette période, particulièrement mémorables ont été les performances du duo Jonas Kaufmann–Anja Harteros.

Il n’y a pas lieu de s’inquiéter du présent, depuis 2021, le Belge Serge Dorny est à la tête de l’institution, et à côté de lui le principal directeur musical n’est rien de moins que le remarquable chef d’orchestre russe Vladimir Yurovsky (qui, par exemple, a ajouté son expérience lyrique en tant que directeur musical du Festival d’opéra de Glyndebourne).

La devise de cette saison est une citation du poète portugais Fernando Pessoa – « nous sommes deux profondeurs – un puits qui regarde vers le ciel »

l’accent sera mis sur la double nature de l’homme, son être entre le paradis et l’enfer (alors que la saison précédente s’intitulait Songs Of Love and war). Les premières de la saison sont toujours rejouées au Festival d’Opéra qui se tient en été, de sorte que le public a également la possibilité de voir plusieurs nouvelles productions dans un laps de temps relativement court (c’est ce que nous avons fait cet été avec COS Alzheimers Fan Tutte et Lohengrin). De plus, des concerts, des productions d’opéra en studio et des soirées chansons de chanteurs renommés colorent également le programme.

Sur les traces de Puccini – un guide de voyage insolite en Toscane

Les amateurs d’opéra italiens aimeraient certainement visiter les lieux où Giacomo Puccini a écrit ses chefs-d’œuvre immortels, ou peut-être jeter un coup d’œil sur les lieux de l’enfance du compositeur. Nous vous proposons deux destinations intéressantes.

 

Musée Puccini, Lucques

Marcher dans les rues étroites de Lucques n’est pas si difficile au 19ème siècle. nous nous imaginons dans l’Italie du XVIIe siècle, ou même à des époques encore plus anciennes. La charmante petite ville, également appelée la ville aux cent églises, captive facilement les passants, j’encourage donc tout le monde non seulement à prendre le temps de visiter le musée commémorant le natif le plus célèbre de l’endroit, Giacomo Puccini (ce qui prend environ une heure, sauf si vous voulez écouter les parties d’opéra jouées par les haut-parleurs dans les différentes salles),

promenez-vous à travers les remparts de la ville, visitez la célèbre place de l’Amphithéâtre ou admirez les fouilles sous l’église Saint-Jean et Reparata!

De retour au musée, commençons par une précision: bien qu’il soit généralement appelé le lieu de naissance des Puccini, il s’agit en fait d’un appartement, la famille Puccini a vécu au deuxième étage de l’immeuble en question jusqu’en 1815, lorsque le grand-père du compositeur, Domenico Puccini, est décédé, et sa veuve a voulu se rapprocher de son frère, qui vivait dans la maison un étage plus bas.

Depuis le hall, nous arrivons directement à la salle de musique, où se trouve le piano du maître, acheté en 1901, et l’arbre généalogique a été exposé ici,

cela montre combien de musiciens portaient le nom de Puccini avant que Giacomo n’entre en scène. Pour le compositeur, cet appartement était particulièrement important en tant que lieu de son enfance, bien qu’après la mort de sa mère, lui et son jeune frère l’aient vendu, stipulant dans le contrat qu’ils avaient le droit de le racheter, ce qui fut finalement possible après le succès de Manon Lescaut en 1894.

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Bien que le compositeur n’ait plus vécu dans son ancienne maison, mais l’ait surtout louée, elle est restée sa propriété jusqu’à sa mort, date à laquelle son fils puis sa belle-fille ont hérité de la propriété. En 1974, Rita Dell’anna a offert à la ville de Lucques un musée à la mémoire du compositeur, qui a finalement eu lieu en 1979. Plus tard, après une rénovation de sept ans, en 2011, le public a pu revoir les pièces où l’enfant Puccini passait son temps.

On peut entrer dans la chambre de ses parents, où il est lui-même né, voir les pièces où il dormait avec ses frères,

grâce à la Fondation Puccini, on peut admirer des meubles, vêtements et autres objets originaux.

Bien sûr, tous ne proviennent pas de l’enfance du compositeur, on peut voir, par exemple, ses récompenses, les costumes qu’il portait dans ses opéras, des documents familiaux (nécrologie de sa mère, lettres du compositeur dans lesquelles il rend compte de son travail ou de ses voyages), et une salle dédiée à son passe-temps principal, la chasse. Cependant, l’espace d’exposition le plus excitant se trouve si vous montez un petit escalier étroit.

On devine déjà à partir de la musique filtrée où nous arriverons, et en effet: soudain le grenier de la vie de Bohème se trouve devant nous!

Du vivant du compositeur, la famille utilisait cette petite pièce comme entrepôt (puisqu’elle était directement reliée à la cuisine), mais si vous regardez par la fenêtre les toits environnants, vous pouvez comprendre pourquoi la postérité reconnaissante a mis en mouvement son imagination.

Et pour ceux qui n’avaient pas assez de musique de Puccini, vous pouvez vous trouver un bon concert. Pendant que j’y étais, une soirée aria a été annoncée dans l’église déjà mentionnée, mais les affiches montraient que la ville aimerait s’appuyer sur la réputation de son natif le plus connu à cet égard.

La billetterie n’est pas située dans le bâtiment du musée, mais de l’autre côté de la Piazza Cittadella « si nous sommes en face de la statue de Puccini située sur la place, alors à droite », les indications à l’entrée sont indiquées. Il y a aussi une boutique de souvenirs à la billetterie, où vous pouvez acheter des partitions pour des opéras et certains airs. Si vous avez acheté l’entrée, vous devez sonner à la porte ci-dessous dans le bâtiment du musée, puis ils vous laisseront entrer dans la cage d’escalier.

Villa Puccini, Torre del Lago

Puccini a été fasciné par la petite colonie près du lac Massaciuccoli en 1891, et après avoir passé plusieurs étés à Torre del Lago avec sa famille, en 1899, il a acheté le terrain où se trouvait autrefois la Tour de Guet, qui a donné son nom à l’endroit. Il a rénové le bâtiment et a ainsi achevé la villa de deux étages, que le compositeur a appelée sa maison jusqu’en 1918. Dans son bureau ensoleillé surplombant le lac, il a écrit la plupart de ses opéras les plus populaires, Tosca, Madame Butterfly, Daughter of the West et le triptyque. À cette époque, cependant, le bruit d’une centrale électrique construite à proximité rendait le travail impossible, alors Puccini a déménagé à proximité de Viareggio.

Après sa mort inattendue en 1924, la propriété a été héritée par son fils, qui l’a transformée en musée.

Plus tard, après quelques problèmes de succession, la villa est devenue la propriété de la petite-fille du compositeur Simonetta, qui a créé une fondation pour chérir la mémoire de son grand-père. Ainsi, le musée accueille encore aujourd’hui les amateurs d’opéra s’ils souhaitent en savoir plus sur le maître.

Torre del Lago accueille chaque année en juillet et août un festival d’opéra en plein air dédié au compositeur, où le cadre scénique sert de toile de fond aux représentations. Quand je suis arrivé, un certain nombre d’affiches annonçaient le programme de cette année, dans lequel la représentation invitée de l’Opéra romain est immédiatement apparue comme une curiosité: ils présenteront une partie du triptyque à partir de cette saison, en compagnie d’un autre opéra qui lui correspond en quelque sorte.

À côté du cap se trouvait le château du prince Barbe bleue, qui, par conséquent, dans la seconde quinzaine d’août, 12. et 26. vous pouvez également voir le travail de Bartok sur la scène du Festival Puccini.

À cette époque, il devait y avoir plus de touristes dans les rues de Torre del Lago, car lorsque je suis descendu à la gare le lundi matin et que je me suis dirigé vers la Villa Puccini, à une vingtaine de minutes à pied, je ne suis pas tombé sur des fans de musique à chaque coin de rue, c’est le moins qu’on puisse dire.

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Tout est vraiment à propos du compositeur: la route qui porte son nom, qui relie le centre au musée, est traversée par des rues portant les titres des grands opéras, et l’école primaire locale porte également le nom du compositeur. À l’entrée du musée, j’ai attendu seul l’ouverture à dix heures du matin, même s’il faut l’admettre,

Torre del Lago est un peu plus loin des principales attractions, vous ne pouvez pas simplement « passer » ici en visitant trois églises et deux autres musées.

À travers le jardin bien entretenu, une dame m’a présenté le musée, qui s’est avéré être à peu près le guichetier, le vendeur de souvenirs et le gardien de la salle, puis elle m’a donné un guide en anglais et m’a dit: les billets ne doivent être achetés qu’après avoir regardé le niveau inférieur, car si je décide que je veux voir le niveau supérieur, je dois acheter un billet appartenant à une catégorie de prix différente. Pendant que j’y étais, bien sûr, j’ai regardé la chambre du compositeur, sa salle de bain, la chambre de son fils et plusieurs meubles non pas de cette maison, mais des autres résidences du compositeur. Le niveau inférieur, cependant, est nettement plus intéressant, le mobilier du bureau, avec le piano de Puccini et l’écran japonais original, reçu en cadeau, est accrocheur, et en entrant, le premier acte de Turandot jouait, qui est mon préféré de toute l’œuvre. Vous pouvez également parcourir de nombreuses photos de la famille, des amis et des interprètes de ses pièces de Puccini. Il y avait aussi une salle dédiée aux passe-temps du compositeur, la chasse (pour laquelle le lac était particulièrement adapté), les bateaux et les automobiles.

On peut regarder son permis de conduire, qui était écrit sur un énorme morceau de papier à l’époque, et il s’est avéré qu’au cours de sa vie, il avait près de vingt véhicules en sa possession pendant une longue ou une courte période.

À ce niveau, juste au milieu de la maison, se trouve également la chapelle où reposent les membres de la famille Puccini. Le fils du compositeur, Antonio, a pris cette disposition, car il pensait que la maison idyllique au bord du lac était si importante pour son père qu’elle serait le lieu de sépulture le plus approprié pour lui.

Alors que je sors de la porte et que je regarde à travers la surface de l’eau qui brille dans la chaleur de juin et les montagnes qui s’étendent vaguement au loin, je n’ai aucun doute sur la raison pour laquelle cet environnement était si accueillant et inspirant pour le compositeur. Torre del Lago sera intéressant non seulement pour les amateurs de musique, mais aussi pour les amateurs de paysages italiens pittoresques.

Martin Luther n’a pas de socle

En bleu d’ultramarin, la statue de Martin Luther brille dans la cour de l’ancienne école Saint-Jacques, sur le nouveau site de l’école Martin Luther. Les enseignants et les parents qui aident activement à l’entrée se sont rassemblés autour de la figure du nom de l’école. Photos : Manuela Reher Photo : az

 

  • Là, la secrétaire d’école Ursula Iding s’est déjà familiarisée avec son nouveau bureau. Coesfeld. À l’école Martin Luther, la dernière ligne droite est en cours : la directrice Ute Hoppe se réjouit de l’aide active de nombreux parents lors de l’entrée dans l’école rénovée de la Franz-Darpe-Straße, car il reste encore beaucoup à faire. Dans l’ancienne école De Jacob, au début de la semaine, il y avait encore beaucoup d’artisans qui, par exemple, ont peint la cage d’escalier et installé les barres lumineuses sur les plafonds, rapporte-t-elle. Parallèlement, les enseignants et les parents ont vidé les nombreux cartons de déménagement et ont mis tout le matériel à sa bonne place dans la salle de classe, dans la salle de cours, ou encore dans le bâtiment administratif au sous-sol du bâtiment. Par Reher
  • Entre-temps, la figure plus grande que nature de Martin Luther en bleu marin brille également dans la cour intérieure de l’école. La statue du donneur de nom est un cadeau d’un centre de formation des jeunes à Tecklembourg. C’est une relique de l’anniversaire des 500 ans de la Réforme en 2017, où une trentaine d’exemplaires ont été installés dans tout le Münsterland. Dans le sous-sol, le concierge de l’école avait alors son propre appartement.
  • La statue est en résine époxy et est recouverte d’un laçon de protection pour la protéger contre la pollution. Pour une raison particulière, la figure de 80 kg n’est pas sur un socle, mais est installée au sol. « L’objectif est de documenter que Martin Luther est l’un des nôtres », explique Ute Hoppe.
  • 7 La remise des clés pour la nouvelle école est le lundi 10 8. avec les invités. À partir de mercredi, les 190 élèves découvrira leur nouveau bâtiment sous le tirage de Corona. 48 enfants y seront scolarisés le jeudi 13 8. « Les salles de classe sont préparées pour l’environnement d’apprentissage », explique Ute Hoppe et attend avec impatience le lancement de l’école mercredi prochain. De nombreuses colonnes de nettoyage ont été utilisées à plusieurs reprises dans l’école rénovée. Les enseignants et les parents auraient également contribué au nettoyage.

La chaleur des derniers jours fait affluer les visiteurs

Coesfeld (jd). Au cours des derniers jours, le CoeBad a presque toujours été complet, selon la porte-parole de Stadtwerke Antje Evers. Mais ce n’est plus si difficile à l’époque de Corona, car il n’y a actuellement que 200 personnes au maximum qui peuvent sauter dans l’eau fraîche en même temps.

  • « Avant Corona, nous avions jusqu’à 2000 invités aux heures de pointe », se souvient-elle. Maintenant, il y a différentes créneaux horaires que l’on peut réserver en ligne à l’avance : du lundi au vendredi de 6h30 à 9h, de 9h30 à 14h30 et de 15h à 20h, le week-end de 8h à 13h et de 14h à 19h. C’est-à-dire un maximum de 600 personnes peuvent visiter le CoeBad par jour. Par Jessica Demmer
    « Vous pouvez essayer votre chance en ligne même le même jour, il n’y a pas de billets à la caisse », poursuit Evers. « Nous vérifions seulement si les visiteurs se sont bien inscrits. » Entre les différentes fenêtres, il y a des pauses où la salle de bain complète est nettoyée. « Pendant ce temps, nous pouvons aussi nous assurer que les clients quittent le CoeBad avant que les prochains n’arrivent. »

 

Utiliser l’eau potable de manière responsable

Coesfeld. Arroser les races ou remplir la piscine d’eau potable ? Pour préserver la capacité de production, les six fournisseurs d’eau du Münsterland occidental, dont les Stadtwerke Coesfeld, appellent leurs clients à ne pas le faire et à gérer l’eau potable de manière responsable. En effet, pour les fournisseurs d’eau, les canalisations, les pompes et les réservoirs de stockage atteignent actuellement les limites de leur capacité de production. Il s’agit d’un impératif de bon sens. Chacun devrait se demander si le prélèvement d’eau à effectuer est réellement nécessaire, affirme-t-on. Par Jessica Demmer

  • Dans l’ensemble, l’approvisionnement en eau potable est assuré. Néanmoins, la consommation quotidienne d’eau se rapproche des pics des étés 2018 et 2019. Par exemple, le 11 août, les Stadtwerke Coesfeld ont injecté environ 14 200 mètres cubes d’eau potable dans le réseau public, le pic de 2018 est de 14 300 et 16 000 au cours de l’été 2019. La moyenne est de 10 500 mètres cubes.
  • « À Coesfeld, l’approvisionnement en eau potable se porte bien, car nous avons la chance géographique d’acheter une grande partie de notre eau potable dans les « sables Halterner » – un grand réservoir d’eau potable souterraine qui s’étend de Haltern à Borken et de Dorsten à Coesfeld – » explique Ron Keßeler, directeur général des Stadtwerke Coesfeld.
  • Afin de garantir à l’avenir la sécurité d’approvisionnement en eau potable dans la région, même en période de précipitations très faibles et de sécheresse accrue, les Stadtwerke travaillent actuellement sur un autre puits sur la montagne de Coesfeld. « Actuellement, nous avons cinq fontaines à Coesfeld, onze à Lette », déclare Antje Evers, porte-parole de Stadtwerke.
  • Les 16 puits approvisionnent déjà environ 70 000 personnes, commerciales et industrielles à Coesfeld, Legden, Rosendahl et Rorup. Nottuln et Billerbeck reçoivent également une livraison partielle. « Le sixième puits devrait entrer en service en septembre et se trouve à 170 mètres de profondeur », explique M. Evers. « La puissance d’extraction passe alors de 440 mètres cubes par heure à 550. »
  • L’appel actuel des fournisseurs d’eau potable a également un contexte pragmatique. La chaleur signifie toujours un risque accru d’incendie de forêt. Mais que se passe-t-il s’il y a le feu et que les pompiers ne disposent pas de suffisamment d’eau d’extinction parce que la capacité de puissance de l’approvisionnement en eau potable a déjà été épuisée ? Pour qu’il n’en arrive même pas là, l’arrosage complet du jardin avec de l’eau potable peut actuellement attendre, dit-on. La pelouse se régénère d’elle-même.

Baby-boom en vue pour Noël ?

Klaus-Dieter Dr. Jaspers, médecin-chef de la clinique de gynécologie et obstétrique des cliniques Christophorus, reste calme, car les femmes qui sont tombées enceintes pendant le lockdowns à partir de la mi-mars n’ont pas encore pris contact avec la clinique. L’expérience montre que cela n’a lieu que six à quatre semaines avant la date d’accouchement calculée, comme la porte-parole de la clinique Anja Vöcking communique.

  • Entre-temps, non seulement des experts, mais aussi de nombreux citoyens débattent de la question de savoir si la mise en quarantaine de la Corona va donner à la République un boom des naissances. Face à Homeoffice, les couples ont pu profiter d’une plus grande dualité. Mais beaucoup pensent aussi qu’un coude de naissance est possible.
  • Cela pourrait s’expliquer par des craintes d’infections par le virus Corona pendant la grossesse et par l’évolution des processus de l’accouchement, ainsi que par des perspectives d’avenir incertaines. Parce que Corona a changé non seulement la vie quotidienne de beaucoup de gens, mais aussi l’ensemble de la vie, ce qui pourrait avoir des conséquences sur le planning familial.
  • Une enquête menée dans les cabinets de gynécologues de Coesfeld a montré que certains cabinets ne voient pas de tendance à plus de grossesses que d’habitude, mais que d’autres ont constaté plus de grossesses que d’habitude.
  • Le gynécologue Ciprian Wagner, dans la pratique qu’il dirige avec sa femme, le Dr Ina Wagner, a comparé la période de grossesses nouvellement constatées du 1er janvier au 28 février de cette année avec la phase suivante. Comme vous le savez, le lockdown a eu lieu en mars à cause de la pandémie de Corona. Beaucoup de gens n’ont plus travaillé sur leur lieu de travail habituel, mais à la maison au Homeoffice. En conséquence, même les couples ont pu passer plus de temps ensemble.
  • En effet, Ciprian Wagner a établi que le taux de grossesses nouvelles détectées pour la période à partir de mars était d’environ 20% plus élevé que durant la période précédente. Il part du principe que les cliniques Christophorus doivent s’adapter à l’augmentation des accouchements autour de Noël.
  • Il ne peut toutefois pas répondre à la question de savoir si les couples n’auraient pas de toute façon souhaité une progéniture et si, en raison de l’évolution des conditions de vie pendant le lockdowns, les chances de grossesse étaient plus grandes. Cette question ne sera évidemment pas abordée lors de la consultation.
  • Le gynécologue Dr Steffen Schierbrock a indiqué qu’il ne pouvait voir « aucun changement significatif, ni même une tendance », s’il compare les premier et deuxième trimestres de cette année. « Les chiffres restent à peu près les mêmes », dit-il, ajoutant: « Mon impression personnelle est que les gens n’ont pas changé leur planning de bébé malgré ou à cause de Corona. »
  • Le gynécologue Roland Zimmer ne voit pas non plus une augmentation inhabituelle des nouvelles habitudes. Ses patientes ne seraient pas impressionnées par ce qui se passe autour de Corona. Dans les zones rurales, la tendance est toujours qu’il n’est pas rare qu’un troisième enfant naisse dans une famille. Dans les grandes agglomérations, dans les grandes villes, face au manque d’espace, l’enfant unique est la règle. Tout cela n’a pas changé avec Corona.

« C’est interdit de s’embrasser au milieu de la place du marché »

  • Coesfeld. Le centre-ville a rendu dangereux vendredi après-midi « Härr Georg ». Sur sa roue d’échasses, visible de loin par tous les champs de Coesfeld et les visiteurs de la ville, l’invité surprise a courroucé dans la ville. Et ce, à plus de 30 degrés à l’ombre et à un soleil brillant. Mais « Härr Georg » l’a vu serein, car il avait apporté son propre petit parasol comme couvre-chef. Par Manuela Reher
    Avec la campagne « Coesfeld surpris », l’association de marketing urbain Coesfeld & Partner a encore une fois étonné les passants. La gérante Stefanie Borgert s’est montrée ravie que « Härr Georg » ne se soit pas laissé décourager par les températures estivales élevées de venir à Coesfeld.
  • « Interdiction de s’embrasser », l’échassier de trois mètres de haut s’est exclamé à un couple sur la place du marché, récoltant ainsi beaucoup de rires. Ils échangeaient des caresses en public.
  • Un petit enfant s’est exclamé avec enthousiasme « maman » pour appeler sa mère devant l’incroyable découverte. Parce que « Härr Georg » avait tourné dans son gouffre coloré très rapidement de la Schüppenstraße à la Markplatz. « Je ne suis pas ta mère », s’écria-t-il à l’admirateur jeune et déconcerté.
  • « Dans dix ans, je deviens maire de Coesfeld et donc de toute l’Allemagne. » Avec ces mots, « Härr Georg » se tournait vers la mairie et tenait son public en haleine tout au long de l’après-midi.

Herman veut jouer plus souvent au golf avec le président américain Trump après la victoire

« Il a été un grand partisan pour moi », a déclaré le 42-year-old après son succès au Championnat Wyndham, dimanche à Greensboro, en Caroline du Nord.

 

  • Avant ses victoires à l’Open de Houston 2016 et l’année dernière au tournoi de Barbasol, il avait passé peu de temps sur la place avec Trump – cette fois encore. « Je dois jouer avec lui un peu plus souvent », a cité l’agence de presse AP après sa victoire avec un coup d’avance sur Billy Horschel.
  • Un tour de 63 a permis à Herman non seulement de remporter une victoire inattendue, mais aussi de se qualifier pour une place aux séries éliminatoires pour la Coupe FedEx.

Le gardien de but du PSG Navas tombe en panne contre RB Leipzig

Le 33-year-old avait subi une blessure musculaire à la cuisse droite lors de la victoire de 2-1 contre l’Atalanta Bergame et ne sera pas opérationnel mardi, comme psG l’a annoncé dimanche soir. Contre Bergame, Navas avait été remplacé blessé, pour lui l’Espagnol Sergio Rico est venu.

 

Selon PSG, une utilisation du milieu de terrain Idrissa Gueye suscite également de sérieux doutes en raison de douleurs musculaires. En revanche, le réalisateur en difficulté Marco Verratti a repris en partie l’entraînement avec l’équipe du coach Thomas Tuchel. Le défenseur Thiago Silva a surmonté sa blessure à la cuisse et peut jouer.